A partire da martedì 16 agosto sarà possibile prenotare l’ingresso gratuito agli eventi della quinta edizione del Bari Piano Festival in programma dal 21 al 29 agosto.
Torre Quetta, Sagrato di San Nicola, Chiostro di Santa Chiara e Waterfront di San Girolamo sono i luoghi che ospiteranno i nove giorni di concerti del Bari Piano Festival e, come nelle precedenti edizioni, il sistema di prenotazione sarà scaglionato secondo il seguente calendario:
16 agosto ore 12: apertura prenotazioni per il concerto del giorno 23 agosto
17 agosto ore 12: apertura prenotazioni per il concerto del giorno 24 agosto
17 agosto ore 17: apertura prenotazioni per il concerto del giorno 25 agosto
18 agosto ore 12: apertura prenotazioni per il concerto del giorno 26 agosto
18 agosto ore 17: apertura prenotazioni per il concerto del giorno 27 agosto
La partecipazione ai concerti in programma a Torre Quetta nei giorni 21 e 29 agosto sarà ad ingresso libero senza prenotazione.
La prenotazione potrà essere effettuata esclusivamente online collegandosi al sito www.baripianofestival.it: in corrispondenza di ciascun evento in programma sarà presente il pulsante per effettuare la prenotazione. Ogni prenotazione è personale e nominativa.
I DETTAGLI DEI CONCERTI: TITOLI, PROGRAMMA, BIO
21 agosto – Torre Quetta / h 19.00
OMAGGIO A PHILIP GLASS PER UNO, DUE E TRE PIANOFORTI
Maki Namekawa, Dennis Russell Davies, Emanuele Arciuli pianoforte
Philip Glass
Programma
Philip Glass
Piano Sonata (2019)
I. Movement
II. Movement
III. Movement
(Maki Namekawa – solo)
Four Movements for Two Pianos
I. Movement
II. Movement
III. Movement
IV. Movement
(Maki Namekawa – Piano 1, Dennis Russell Davies – Piano 2)
Suite from “Les Enfants terribles” for Three Pianos
(Maki Namekawa – Piano 1, Dennis Russell Davies – Piano 2, Emanuele Arciuli – Piano 3)
Maki Namekawa
Maki Namekawa si esibisce regolarmente nei più importanti palcoscenici internazionali come la Carnegie Hall di New York, il Musikverein di Vienna, la Philharmonie di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam, la Suntory Hall di Tokyo e numerosi festival. Nel 2013 ha eseguito in prima mondiale l’intero ciclo dei 20 studi per pianoforte solo di Philip Glass, replicato in tutto il mondo. Nel 2019 Philip Glass ha composto la sua Sonata per pianoforte appositamente per Maki Namekawa che l’ha eseguita in prima assoluta al Piano-Festival Ruhr in Germania. L’album digitale e il CD della Sonata per pianoforte sono stati pubblicati nel 2020, ricevendo elogi dal BBC Music Magazine.
Dennis Russel Davies
Dennis Russell Davies è considerato tra i direttori più creativi e innovativi di oggi, in prima linea nel mondo orchestrale, da camera e operistico. Artista moderno, articolato e versatile, ammirato per la sua padronanza della musica tradizionale e contemporanea, è anche un affermato pianista ed eccellente collaboratore, ricercato da orchestre, compositori e artisti allo stesso modo per le sue capacità interpretative. Dall’inizio della stagione 2018/19 è Direttore Artistico e Direttore Principale della Filarmonica di Brno, e nel settembre 2020 ha assunto la carica di Direttore Principale presso l’Orchestra Sinfonica MDR (Radio) di Lipsia.
Emanuele Arciuli
Con un repertorio che spazia da Bach alla musica del nostro tempo, Emanuele Arciuli è ospite regolare di festival, orchestre ed istituzioni musicali tra le più prestigiose a livello internazionale. È considerato tra i massimi interpreti della musica del XX e XXI secolo, con particolare riferimento ai compositori statunitensi: sono più di cinquanta le pagine composte per lui da autori come George Crumb, Milton Babbitt, Frederic Rzewski, Michael Nyman, Michael Daugherty, John Luther Adams.
23 agosto – Sagrato di San Nicola / h 21.00
PIANO RECITAL
Louis Lortie pianoforte
Cesar Franck e Alexander Scriabin
Programma
Cesar Franck
Prélude, choral et fugue in Si minore per pianoforte
Alexander Scriabin
Ventiquattro Preludi, op. 11
Louis Lortie
Da oltre 30 anni, il pianista franco-canadese Louis Lortie si esibisce in tutto il mondo, ed è considerato uno degli artisti più versatili sulla scena del pianismo internazionale. Riesce infatti ad estendere la sua voce interpretativa a un vasto raggio di repertorio e le sue esibizioni, così come le sue pluripremiate registrazioni, testimoniano la sua notevole poliedricità musicale. Richiesto in cinque continenti, Louis Lortie appare in tutte le sale da concerto e festival più prestigiosi al mondo.
24 agosto – Chiostro di Santa Chiara / h 19.00
MARATONA PIANISTICA: DAL NOVECENTO AD OGGI
Serena Valluzzi Maurice Ravel, Claude Debussy, Isaac Albeniz
Giancarlo Simonacci John Cage
con la partecipazione del soprano Maria Elena Romanazzi
Sun Hee You Dimitri Shostakovich, Fabio Vacchi, Unsuk Chin, Hyung-Ki Joo, Nikolai Kapustin
Programma
Maurice Ravel
Gaspard de la nuit
Claude Debussy
Estampes
Isaac Albeniz
Iberia – III libro – El Albaicin
John Cage
Four Walls con la partecipazione del soprano Sara Gamarro
Dimitri Shostakovich
Preludio e Fuga op. 87 nr. 24 in Re minore (1951)
Fabio Vacchi (1949)
Echi d’ombre (2005)
Unsuk Chin (1961)
Piano Etude nr. 6 Grains (2000)
Hyung-ki Joo (1973)
Childhood 1979 (2021)
Chandeliers (2001)
Nikolai Kapustin (1937-2020)
Bagatelles op. 59 nr. 6 comodo (1991)
Variations op. 41 (1984)
Serena Valluzzi
Pianista pugliese di spiccato talento, Serena Valluzzi si esibisce regolarmente in concerti solistici e cameristici in Italia e all’estero. Nel 2017 vince la 55ª edizione del Concorso pianistico internazionale “A. Speranza” di Taranto e nel 2020 il Premio Alkan per il virtuosismo pianistico. Grazie a quest’ultimo incide nel 2020 i suoi primi due CD prodotti da 2R Studio Produzioni Multimediali – Steinway&Sons – Vailog Milan, con musiche di Scarlatti, Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Ravel e Ginastera. Nel 2021 si classifica al 4° posto al prestigioso Concorso “Ferruccio Busoni” di Bolzano.
Giancarlo Simonacci
Pianista e compositore, Giancarlo Simonacci è nato a Roma dove ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “Santa Cecilia”. Svolge attività come solista e quale collaboratore di vari cantanti e strumentisti. Come autore e interprete è presente nei più importanti festival e istituzioni
concertistiche internazionali. Le sue composizioni sono pubblicate da BMG Ricordi, Edipan, Rugginenti e Accord for Music e Da Vinci Edition.
Maria Elena Romanazzi
Cantante e performer esplora da anni il repertorio del ‘900 e collabora con compositori contemporanei che hanno scritto per lei lavori di interazione fra musica, arti visive e danza. Ha al suo attivo collaborazioni con compositori di fama internazionale come Louis De Pablo, Luca Francesconi, Michele dall’Ongaro, Mauro Montalbetti, Vito Palumbo. Si è esibita in prestigiosi Teatri e Festival in Europa e Asia.
Sun Hee You
Con virtuosismo e malleabilità stilistica, la pianista sudcoreana Sun Hee You è un brillante esempio di musicista classica di nuova generazione. Si è formata a Seul dove ha frequentato la Yewon School, la famosa istituzione musicale coreana per i bambini prodigio, dopo aver vinto svariati concorsi sin dai primi anni di studio del pianoforte. Si esibisce regolarmente presso le più importanti istituzioni e festival musicali in Italia e all’estero.
25 agosto – Chiostro di Santa Chiara / h 20.00
PIANO RECITAL
Filippo Gamba pianoforte
Ludwig van Beethoven, Sergei Rachmaninov, Frederik Chopin
introduce Lorenzo Mattei
Programma
Ludwig van Beethoven
Sonata op.13 Patetica
Sergej Rachmaninov
Preludio op. 3 nr. 2
Preludio op. 32 nr. 10
Fryderyk Chopin 4
Mazurche op. 68
Notturno op. 37 nr. 1
Valzer op. 64 nr. 1
Ludwig van Beethoven
Sonata op. 27 nr. 2 Al chiaro di luna
Filippo Gamba
Pianista e interprete raffinato, Filippo Gamba si esibisce regolarmente in Italia e all’estero. Prestigiose sono state, negli anni, le sue performance come solista con orchestre come i Berliner Symphoniker, la Wiener Kammerorchester, la Staatskappelle di Weimar, la Camerata Academica Salzburg, l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo e della City of Birmingham, sotto la bacchetta, tra gli altri, di Simon Rattle, James Conlon e Vladimir Ashkenazy. Filippo Gamba è inoltre professore alla Musik-Akademie di Basilea e tiene Masterclass di interpretazione pianistica.
26 agosto – Chiostro di Santa Chiara / h 19.00
BRUCIA L’ARIA
attorno al romanzo di Omar Di Monopoli
Jam Session, improvvisazioni e dialoghi con l’autore
Antonello Salis pianoforte e fisarmonica
Vito Di Modugno pianoforte e organo Hammond
Francesco Negro pianoforte
interviene Ines Pierucci
Programma
Jam Session, improvvisazioni e dialoghi con l’autore
Omar Di Monopoli
Scrittore e sceneggiatore, Omar Di Monopoli si è affacciato nel panorama culturale nazionale nel 2007 entrando a far parte del catalogo delle edizioni milanesi ISBN con il romanzo Uomini e cani (Premio Kilhgren Città di Milano). Il suo ultimo romanzo, Brucia l’aria, uscito nell’autunno 2021, è invece targato Feltrinelli. Insegna comunicazione e scrittura creativa per la Scuola Holden. Scrive regolarmente per il cinema e per il web e collabora con le più importanti riviste e antologie italiane.
Antonello Salis
Pianista e fisarmonicista jazz, Antonello Salis (1950) rappresenta uno dei maggiori interpreti nel panorama jazz nostrano e non solo. Dal 1978 è protagonista in recital di piano solo e fisarmonica in Italia ed all’estero, ospite dei maggiori jazz festival. Il suo percorso musicale è inoltre costellato da collaborazioni eccellenti: Massimo Urbani, Marcello Melis, Enrico Rava, Paolo Fresu, Roberto Gatto, Stefano Bollani, Pino Minafra, Fabrizio Bosso, Gérard Pansanel, Cecil Taylor, Pat Metheny e tanti altri.
Vito Di Modugno
Organista, pianista e bassista, Vito Di Modugno è stato eletto tra i migliori organisti al mondo dalla prestigiosa rivista americana “Downbeat”. Nel 2003 è tra i migliori nuovi talenti nel referendum “Top Jazz” indetto dalla rivista “Musica Jazz”, ed è pluri-vincitore del “Jazzit Awards” come miglior organista italiano. La rivista “Musica Jazz” lo ha inserito tra gli specialisti dell’Organo Hammond. È docente di pianoforte jazz presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, e dal 1985 tiene masterclass di pianoforte, basso elettrico presso “il Pentagramma” di Bari.
Francesco Negro
Guidato dalla sua sensibilità artistica e dagli studi accademici, Francesco Negro costruisce il suo personale percorso di ricerca artistica seguendo una linea ideale che parte dalla lezione di Thelonious Monk, Bud Powell e Lennie Tristano e passando da Abdullah Ibrahim, Bill Evans e Keith Jarrett arriva al pianismo lirico e meditativo di musicisti contemporanei come John Taylor, Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e Craig Taborn. Ha un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero.
© Riproduzione riservata
